音乐圈里的特立独行，永远都是民谣。

所有的民谣里都有着故事，这话从来不假。

最质朴的歌声，一把吉他，就是一段故事。

他们是歌颂者，也是诉说者。

说着他们心里每个煎熬的黑夜，每个痛苦的人生，还有心里遥不可及的梦幻……

情歌固然深情，但是说到底，论忧伤，民谣歌者从来都是淡然一笑。

烟嗓不是光荣，是曾经的落寞，是对那份挥之不去的过去的酸楚，其中也满是伤痛。

吉他也不是骄傲，是昔日的留恋，是对未来一眼望尽后的苦涩和麻木，其中更是无可奈何。

这是属于民谣的故事，也是属于音乐的遗憾。

他们唱得，不是掌声，也不是喝彩，只有自己，仅此而已。

前奏很短，吉他堪堪响起，观众还在诧异中，苏尘便轻声歌唱……

“傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳

妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒

如此生活三十年，直到大厦崩塌

云层深处的黑暗啊，淹没心底的景观~

在八角柜台，疯狂的人民商场

用一张假钞，买一把假枪

保卫她的生活，直到大厦崩塌

夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透她的脸~

河北师大附中，乒乓少年背向我

沉默的注视，无法离开的教室

生活在经验里，直到大厦崩塌

一万匹脱缰的马，在他脑海中奔跑

如此生活三十年，直到大厦崩塌

云层深处的黑暗啊，淹没心底的景观~”

没有副歌，每一个小节都是一段故事，说着人们心里的苦。

从第一句开始，观众的视线已然离不开，默默注视着台上的苏尘。

没有什么技巧，最单纯的嗓音而已。

平淡的讲述，直白的诉说，以及淡淡的笑容。

那是看透世间沧桑的眼神，包含波澜，却又无比安宁。

这首歌背后的意义，通过苏尘的歌词，他们听懂了。

现实和理想的碰撞……

人们生于理想，死于欲望。

最简单直白的方式，把这首歌中的酸楚和痛苦以及纠结灌输到观众心底，从观众席上第一声叹气时，苏尘就已然完成了目标。

他要的很简单，艺术终究是依靠感性而活，现实终究要理性。

用声音唱出观众心里的哭，男人的累，女人的苦，生活的不易，活着的痛苦，在这首歌里体现的淋漓尽致。

这就是民谣的魅力，归根在于第一个字，民。

活着很难了，谁有空追求那些高尚的艺术。

欢快的歌人们只会记住一时，伤心的歌，有时候听了一遍，一生也忘不掉。

这阶段他们听了苏尘不少的歌，特别是在这个舞台上，苏尘的瞩目和实力，自然会让他们去关注。

《消愁》亦是如此，唱得是人们心里的愁。

这首更是，唱得是人们心里的苦。